TUhjnbcbe - 2021/3/30 19:00:00
编前语：11月23日至27日，著名美术史论家林木先生受邀来天津美术学院作讲座。在此次行程中，他参观了正在举行的“大美之艺·厚德之行——天津美术学院教师作品双年展”，并在展览研讨会上发言。11月25日，《中国书画报》常务副总编辑、天津美院教授路洪明就本次天美教师作品双年展和《中国书画报》的未来发展话题采访了林木。路洪明：林老师，您看过“大美之艺·厚德之行———天津美术学院教师作品双年展”后，有怎样的感受，对天津美术学院的发展有什么建议？林木：天津美术学院是中国画创作的重镇，在中国画多种类型的创作中都有重要的代表性人物，如在工笔画领域出现了何家英这种工笔人物画、贾广健这种工笔设色花鸟画，霍春阳则是传统文人画的坚定捍卫者，是笔墨品味的楷模。年轻画家陈治拿过全国美展的金奖，是有影响的后起之秀；周午生工写兼备、色墨并用的没骨花鸟画给人印象深刻。今天还看到了霍岩的作品，用笔不错。天津美院的中国画传统深厚，老一辈画家如秦仲文、溥佐、孙其峰、萧朗、张其翼，后辈画家在中国画的各领域如山水画、工笔画、新文人画、现代水墨以及表现性水墨一类国画类型中也有一批在全国有重要影响的画家，如白庚延、吕云所、李津、阎秉会、刘泉义、李孝萱……这种在当代中国画各种类型中均有领*人物或代表人物的情况在全国美术学院系统中是不多见的，并因此而形成了天津美院中国画在教学和创作方面一个有益的生态。天津美院可以以中国画的强大实力作支撑，将中国画的教学和创作作为立院之本。把中国画作为一个强势专业好好发展，在全国范围内补充一些优秀的青年画家作为后备力量，将有利于学院以后长期的健康发展。全国各个美术学院都有自己的强势学科，就我今天看到的情况（参观天津美术学院教师作品双年展），天津美院中国画无疑也是强势专业。天津美院中国画的传统根基很深厚，在深厚的根基上如何去生发？我觉得要依靠深研传统。现在我们口口声声说弘扬传统，实际上研究传统、懂传统的人很少，应该加强包括中国美术史、中国画论这方面的研究。我研究传统几十年，有时候在传统领域的一些发现还是会令我很吃惊。举两个例子，有一次我在故宫看到宋代赵伯骕的《万松金阙图》，那幅画本身不大，而且周围灯光很暗看不清楚画面。是故宫的朋友用手电对着画让我们看，我们发现画中的树丛是一圈一圈地画上去的，之后再往里边染墨绿色的石绿，这样画完后就形成了一片丛林。由此可见，古人在画丛林的时候，是想了很多办法的。因为大家都没见过这种画法，所以如果今天有人这样画出来，肯定会将这种画法归结为创新。另外一个是，有一名金代的画家用金笺画画，我当时在看那幅画的时候就说，今天有谁像这样画绝对是创新，从来没有见过这种风格，有点像没骨，没有很明显的勾线，色彩很明丽……我们五千年的文明里至少有两千多年的绘画史，很多古人想方设法地去画好画，想方设法地去概括现实的表现样式，积累了很多好方法。但我们不知道这些方法，在这种情况下要发展，显然就比较困难。深入发掘古人的多种传统，无疑是丰富发展我们今天创作方法、创作经验的一个有效捷径。当然，在这些具体创作方法的基础上，深入探索中国人传统的思维方式和造型方式，深入一些更本质的东西，我们的传统研究将会更加深刻。我认为应让深研传统成为一种风气，大家都来在传统研究中做一些文章。现在研究传统比以前更便利了，很多博物馆的藏品图片基本都公开，而且是高清的，已经非常接近读原作了，有时甚至连布纹、纸纹都能看得清楚，这对画家的艺术创作有直接的帮助。全世界博物馆的开放，会发现其中很多画连我们这些专门研究古代美术史的人都没有看到过或研究过，除了一些主要的画家以外，其他一些名气不太大的画家也都很有特色，比如明中期吴门的一些画家，虽然他们中的一些人名气不是太大，但其实画得非常好，非常有特点。画家们应该全心地去研究一些元、明、清，或更早的唐、五代、两宋，甚至是南北朝时期的作品。那些古人，为了把树画出来，动了很多脑筋。如南京西善桥出土的砖画上的扇形树冠，一如传为顾恺之的《洛神赋图卷》中的古拙的树的画法一样，显示了画史初期古人处心积虑概括和描绘树木形象的实践。用几百年的时间将自然的树概括为程式化的树，虽然形态显得比较古拙，但是现在看来反而很古雅。当代有些画家把这个画法直接移过来，形成了很古拙的一种造型方式，这属于继承传统里很机巧的办法。再比如色彩，在色彩运用上，大多数人都以为水墨是正宗，这个观念其实是自我束缚。水墨只是中唐以后画史中才有所