盛夏的胶东半岛，烈日刺目，远近闻名的五龙河全然没有龙腾的模样，安静地在山脚下流过。远远望去，像一面蜿蜒的镜子，镶嵌在胶东半岛的玉米地里。站在孙博文故居门前，疯狂的野草遮住了破败的房屋，无论开动怎样的想象力机器，也难以将眼前的环境与他笔下流淌的瑰丽和玄幻对标。孙博文在当代艺术史惊艳亮相，所过之处，人们为之震撼、惊叹，还有不解。是什么修炼出这样一个大气磅礴而又玄幻奇丽的艺术家？
艺术史不仅在于记录，更在于发现。正是一个个艺术家和他们的优秀作品被不断发现、挖掘和书写，才让艺术史找寻到丢失的记忆，追回那些曾经的艺术形象的记忆。一个画家是怎样走进艺术史的？又在艺术史中占有怎样的地位？换言之，孙博文是怎样炼成的？本文从所见孙博文的作品出发，结合他的人生地图，在探讨孙博文艺术生命轨迹的同时，追问他鲜明的艺术“异数”是如何炼成“生命的艺术”。
▲《袖卷红云水上生》
cmXcm
年作
一、师古今：由“学”入“博”
孙博文年出生于山东莱阳富山脚下的富山村一个世代翰墨家族。是与南派著名书法家苏局仙同获“南仙北佛”之赞誉的“北派”书法家孙墨佛（（-））的玄孙。曾祖父孙天牧（—）在天津师从陈少梅学北派山水画多年，系北派山水画家的重要代表，妥妥的家学渊源。年考入山东艺术专科学校（今山东艺术学院），年毕业后遵从父亲嘱托，主动走进基层，在莒南县文化馆从事基层文化管理工作。年回到家乡莱阳文化馆工作，年拜师莱阳籍画家崔子范。年定居青岛，年，周游了长三角的上海、杭州、宁波等地，在陕西周至楼观台与著名画家刘文西交流，最终客逝于广州。
尽管生前大部分时间寂寂无闻，但在他病逝前一年（年），于中国军事博物馆的首次展览，以其作品的大尺度、大场景、大气象和中国传统山水画色彩观的大突破，引发了艺术界和新闻界的
艺术是一种特殊的模仿，因为他无法摆脱具体的事物，但又不是对现实事物的忠实模仿，张璪在中国画的术语体系中称其为“外师造化”。
“外师造化，中得心源”是中国山水画观照自然、进行创作的基本法则。这种独特的创作法则来源于中国大地地貌形态的丰富多样性，千姿百态的地理环境成为艺术家创作的灵感和题材。对各地文化的感悟和接受，形成了艺术家客观山水世界的经验认知，也建构了历代山水画家多样的艺术风格和语言，地域性也由此成为艺术家“作者性”的来源。孙博文也不例外，齐鲁大地的青山绿水、丘壑连绵成为他山水画中的家乡底色。
他人生地理版图的始发站是家乡莱阳，素有“梨乡”之誉。莱阳市区东南四公里处有丹崖，俗称红土崖，附近自古以来便孕育着成片的梨园。每年4月，梨花怒放，与丹崖辉映，成就莱阳八景之“丹崖春雪”，历代莱阳籍画家多以此为题材创作。他的《丹崖残雪》图（年），走实景创作一路，遵循文人画对家山家水描绘的传统。醒目的红崖占据了画面的视觉中心，远山淡红，近景梨花带白。梨树林由近及远，将观者视线引向红崖，红白相间，既是虚实关系，又有色彩的强烈比照，形成了饱满的视觉张力，但是没有脱离客观的色彩表达。
▲《丹崖春雪》
cmX70cm
年作
莒南县是孙博文离开学校后的第一个人生驻足地，停留时间长达15年之久。这15年里，他在艺术的真实里不断探求生活的广度和深度，工作之余，游走在山川之中，反复积累自己的感受力。对明亮的色彩并没有太大而兴趣，传统笼罩着他的绘画。值得